Nacho irrumpe manchado de sangre en la casa de su hermana Irene y de su marido Pablo, que celebraban a solas con una cena tranquila el embarazo de Irene de su segundo hijo.
La historia de por qué Nacho está cubierto de sangre es lo suficientemente plausible: se ha encontrado a un joven tirado en la calle, a un chaval en realidad, herido; le habían atacado, había sangre por todas partes y Nacho ha intentado ayudarlo.
Naturalmente, Pablo quiere llamar a la policía y a una ambulancia, pero Irene lo detiene. Hay un problema. Nacho tiene antecedentes penales y es un perfil sospechoso. ¿Le creerá la policía? ¿Qué van a pensar de la historia de Nacho? ¿Y quién es este chaval, cómo sabemos que no estaba involucrado en algo peligroso?
Irene siente una lealtad feroz hacia su hermano: son los huérfanos del título que fueron rebotando de orfanato en casa de acogida. Y aunque ella ha encontrado una vía de escape en su familia y sus aspiraciones de clase media, Nacho, hipersensible y volátil, se siente abandonado a su suerte. Mientras Pablo, que desde que fue víctima de una agresión a manos de unos jóvenes del barrio vive con miedo, solo quiere ayudar, hacer lo correcto…
Huérfanos plantea preguntas incómodas sobre nuestra predisposición a creer en las historias que nos cuentan y en quienes nos las cuentan, y sobre nuestra capacidad de creer y ayudar a «los otros». A su vez, Dennis Kelly nos muestra un vívido reflejo de nuestro malestar actual: cómo nos cambia una cultura del miedo que nos cuenta insistentemente que «los monstruos» acechan en cada rincón.
Texto: Dennis Kelly
Producción: [los números imaginarios], Caterina Producciones y Esto Podría Ser
Intérpretes: Nacho Sánchez, Irene Serrano y Pablo Gómez-Pando
Dirección: Luis Sorolla
Espacio y Vestuario: Paola de Diego (AAPEE)
Iluminación: Gabriel Píñero
Espacio sonoro: Daniel Jumillas
Distribución: Caterina Muñoz Luceñoe, Alba Pérez
Dos intérpretes entran en un discurso con una serie dispar de imágenes y buscan transmitir su propia transcripción en el espacio. El cuerpo y los (micro)movimientos coexisten con objetos y materiales curiosos para actuar como medio de producción sonora. El material se intensifica, explota, pausa, repite y distorsiona para potenciar la experiencia sonora.
Dentro de la formulación escénica, se extraen fragmentos de información individuales de los materiales reutilizados, invitando así al público a generar nuevas conexiones e interrelaciones. Se transforman sucesivamente en oyentes de una banda sonora improvisada y heterogénea que se despliega ante ellos. Los intérpretes se convierten en intermediarios entre el archivo y el público, ofreciendo sus propias versiones, componiendo su propia adaptación sonora de un guion cinematográfico no lineal y eligiendo, en última instancia, lo que podría escucharse.
MOS es un juego escénico que opera entre las relaciones visibles y ocultas que existen entre el movimiento, el sonido y la imagen, amplificando narrativas que surgen de la interacción mutua y la coexistencia de fuentes de archivo aparentemente incongruentes, dando así visibilidad a elementos que no se pueden ver o escuchar fácilmente.
Concepto y coreografía: Ioanna Paraskevopoulou
Intérpretes: Georgios Kotsifakis, Ioanna Paraskevopoulou
Soporte técnico de sonido, diseño sonoro en directo: Danis Chatzivasilakis
Dramaturgia: Elena Novakovits
Diseño de iluminación: Eliza Alexandropoulou, Tzanos Mazis
Ingeniería de vídeo: Efthimis Tikellis, Konstantinos Asimakopoulos
Diseño de vestuario y escenografía: Ioanna Paraskevopoulou
Gerente de Producción: Ioanna Paraskevopoulou
Tour Managemen: Cultόpια & Ioanna Paraskevopoulou
Producción: Onassis STEGI
La calle es el lugar común que comparten todos los que la transitan de forma casional o cotidiana y donde se manifiesta de forma más obvia la representación de una sociedad.
Donde construimos colectivamente una ficción que se repite todos los días. Algo parecido a lo que es un teatro o lo que ocurre en él. Una partitura hecha de movimientos que se despliegan en el presente más inmediato con variaciones infinitas. Acciones aprendidas, y olvidadas de nuevo necesariamente en un mecanismo de representación cotidiana que nace y muere cada día.
Monte Isla nos invita a andar por el conocido paseo de las 100 tiendas. Tomando la ciudad como escenografía y a través de unos auriculares que sirven como altavoz de lo que ocurre en la calle descubriremos una nueva perspectiva poliédrica sobre este lugar.
Idea, creación y texto original: Monte Isla
Dirección y dramaturgia: Andrea Pellejero y Adrià Girona
Diseño de sonido: Adrià Girona
Producción ejecutiva: Rut Girona
Administración/ comunicación/ distribución: Monte Isla
Una coproducción de FITLO y Monte Isla
El día 4 de octubre tendrá lugar una jornada extendida de la pieza Ciudad Teatro – Las Cien Tiendas.
Tras el pase de la obra, se desarrollarán diversas actividades en la calle, donde Monte Isla nos invitará a habitar el espacio público de forma lúdica y colectiva para reflexionar sobre el paseo de las Cien Tiendas y los modos de consumo en la actualidad. Esta actividad incluirá una comida popular en la calle con debate abierto a todo el público y un espacio de juego para dinamizar la actividad sociocultural de la zona.
La actividad es complementaria y requerirá de inscripción previa (3€), esta inscripción cubrirá el coste de la comida y la participación en la jornada de juegos.
Con la colaboración de:
Asociación de comerciantes de las cien tiendas, Asociación vecinos El Carmen, Asociación Gylda (Centro LGTBI) , Carlos Muntión, Diego Ochoa, Federico Soldevilla, Fundación Pioneros, José Miguel León, Michel López del Castillo, Rioja Acoge, Pepitas de calabaza y Vicky Pujades.
Miércoles 01 de Octubre a las 17:00h / 19:00h
Jueves 02 de Octubre a las 17:00h / 19:00h
Viernes 03 de Octubre a las 17:00h / 19:00h
Sábado 04 de Octubre a las 11h
Actividad expandida
C/ Ciriaco Garrido Nº10
Sábado 04 de Octubre a partir de las 13:00h
El coste de la inscripción cubrirá el coste de la comida y la participación en la jornada de juegos. En caso de lluvia la actividad quedará suspendida.
Una vez que te acercas a Federico, te das cuenta de que todo el mundo ha mentido, ha llenado de huecos y ha ocultado información de manera interesada.
Esto no es otra ficción sobre Federico García Lorca. Esto es un lugar de especulaciones poéticas. Y decimos bien. Decimos especulaciones porque no hay nada definitivo hasta que el laboratorio de genética diga lo contrario.
Federico. No hay olvido, ni sueño: carne viva es un documento entre el recuerdo, el deseo y la imaginación que viaja hasta el fondo de la tierra, donde habitan los desaparecidos y desaparecidas.
Creación, dramaturgia y dirección: María San Miguel
Composición colectiva y elenco: Alba Muñoz, Pablo Rodríguez/Luis Heras, María San Miguel
Composición musical: Juan Alberto Martínez (niños mutantes).
BSO grabada por JASS en
PRODUCCIONES PELIGROSAS
Iluminación: Xiqui Rodríguez
Escenografía y vestuario: Karmen Abarca y elenco
Ayudante de dirección: Sara Velasco
Dirección de producción: María San Miguel
Ayudante de producción: Noe Iglesias
Aiub. Ioug. Ayub. Ainou. Aiou.
Tuve la misma dificultad para pronunciar su nombre árabe, que para entender que nuestro amor no era posible en un mundo imposible. Este nombre vino a destruir, de algún modo, mi occidente.
Inicialmente, este proyecto tenía el propósito de salvar a un hombre que se encontrara en una situación vulnerable, y que ese hombre me salvara a mí de la soledad. Hice un viaje a Tánger (Marruecos) para buscarlo, casarme con él, darle mis papeles de sudaca europeizada y hacer una nueva obra a partir de eso.
Pero apareció Ayoub y el proyecto se desplomó. Su nombre (“el retornado” o “el arrepentido”) es muy popular en los países islámicos: 615 niños así llamados fueron asesinados por el estado sionista de Israel en la franja de Gaza.
Por esos muertos le pongo tu nombre a esta obra que habla de ti, de colonialismo, de Palestina. Y de todo lo que quiero matar dentro de mí.
Texto y dirección: Marina Otero
En escena: Ibrahim Ibnou Goush & Marina Otero
Cámara: Florencia de Mugica
Coordinación técnica y técnico en gira: Giancarlo Pia Mangione
Diseño de iluminación: Facundo David
Edición de video: Daniela García
Supervisión de textos: María Velasco
Colaboración: Javier Montero
Traducción al Dariya: Farah Hamdaoui Kadaoui
Fotografía: Andrés Manrique
Producción general & ejecutiva: Mariano de Mendonça
Distribución internacional: Tecuatro – PTC Teatro – Otto Productions
Agradecimientos: Nuria Güell, Adrián Carrasco, Andrés Manrique.
DIVAS DESUBICADAS, ARTISTAS MARTIRIZADAS, VIRTUOSIDAD A MEDIAS. UNA CANTANTE QUE CANTA CON AUTOTUNE Y AÚN ASÍ CANTA MAL.
SE LLEVA SER GRACIOSA, PERO NO POSITIVA. SE LLEVA SACAR UN EP. SE LLEVA LEER UN MONTÓN DE LIBROS DE TEORÍA QUEER. EMPRENDER TU PROPIO PROYECTO.
O SEA… SE LLEVA SER ORIGINAL.
HAY QUE SER PERFECTA.
Cuatro personas interactúan con los mecanismos visibles de un teatro que es un cuerpo, delimitándolo como territorio de conflicto. Las intérpretes corporeizan el deseo de ser una cosa diferente a una misma, provocando una vorágine de juicios e identidades que lo rompe todo y celebra el fallo.
QUIERO SER UNA COPIA BARATA DE OTRA PERSONA, TENGO UN ALMA DE PLÁSTICO, QUE MÁS DA.
Una conversación superficial y un discurso teórico interminable se
superponen en capas que interactúan entre sí, dando lugar a una ilusión de pantalla dividida.
Creadoras: Las Nenas (Ane Sagüés Abad • Cristina Tomás Olaya)
Intérpretes: Ane Sagüés, Cristina Tomás, Maddi Muñoz, Jon Muñoz
Dramaturgia y dirección: Alessandra García, Las Nenas
Espacio escénico y atrezzo: Paula Vilageliu, Ángel Sagüés
Vestuario: Ainhoa Escalada
Iluminación y vídeo: David Bernués
Música original y espacio sonoro: Izai Rodríguez, Ane Sagüés
Asistencia de dirección: Sara Mérida
Fotografía: Jose Delou
Producción, distribución, comunicación: María Sánchez, Nerea Merino, Asun Abad
Investigación y creación del material teórico: Adriana Cerdán, Maia Ansa, Las Nenas
Euskera: Joaquín Muñoz Trigo
Lengua de signos y accesibilidad: Asociación Eunate
Técnica de luz y sonido: Maialen Sánchez
Videoclips: Jon Muñoz
SUAVECITA funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja, el rumor corre a sus espaldas. El Dr. Rodríguez la utiliza para probar una terapia alternativa en pacientes terminales.
SUAVECITA viene a traccionar dos universos: por un lado, el de una mujer que descubre un don para curar a pacientes; y por otro lado, el universo de la ciencia y la medicina tradicional en un hospital público del co-nurbano. En ese espacio entre lo mágico y lo terrenal aparece ella, con un objetivo más terrenal que mágico: ganar dinero para mantener a su hija y darle las mejores condiciones de vida posibles.
Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en el relato de Suavecita mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina.
Texto y dirección: Martín Bontempo
Intérprete: Camila Peralta
Asistencia de dirección: Camila Miranda
Dirección de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Fernando Chacoma
Música: Germán Severina
Diseño de maquillaje: Adam Efron
Supervisión de texto: Ignacio Bartolone
Producción ejecutiva: Alejandra Menalled
Producción general: NÜN Teatro Bar
PROGRESO es un espectáculo sobre el plástico y la especie humana.
Es un reportaje grabado a tiempo real donde tres documentalistas interpretan una colección de objetos inanimados. Es una sociedad creada a nuestra imagen y semejanza, alojada en una planta sintética de un set de grabación.
Es el colapso de un planeta.
Es una sinopsis falsa que dice algo así: Bienvenue, merci, mon ami.
Es es comienzo o el final de algo.
Es una pieza performativa de Teatro Documento dirigida a Homo Sapiens que sepan leer. Es un espectáculo que dice
que el plástico es malo, pero que la gente es buena.
Es una sinopsis alternativa que dice algo así:
‘Un iceberg de la Antártida pierde su último trozo de hielo desapareciendo para siempre. En Groenlandia se ve volar una gaviota, un ave jamás vista antes. En el Nepal, una multinacional de comida rápida lanza 10.000 panfletos sobre el Himalaya. Una botella de plástico llega a la playa de una isla del mar de las Molucas. Al otro lado del mundo, en las antípodas, una tribu desconocida comienza su éxodo. El progreso ha llegado.’
Dramaturgia y Dirección: Olatz Gorrotxategi.
Audiovisuales: Indi Costa.
Técnica e iluminación: Imanol García
Sonido: Alberto de la Hoz
Voces: Jaione Insausti, Jon Ander F. Larrucea, Natanael Gion, Leire Olaran, Jone García y Marta Álvarez.
Atrezzo: Sarai del Arco.
Prensa: Teresa Villaverde.
Diseño del cartel: Diego Saenz/Vudumedia.
Distribución: Solobe Art.
Gracias a nuestras amigas, porque solas
no podríamos 😉
C/Calvo Sotelo Nº11
Miércoles 01 de Octubre a las 12:00h
Los dramaturgos de Pepitas
Encuentro con dramaturgos editados por la Editorial Pepitas, sello independiente con sede en Logroño que desde el año 2000 mantiene un firme compromiso con la literatura crítica, el pensamiento libre y la dramaturgia contemporánea.
El encuentro tendrá un formato distendido, acompañado de vino y un pequeño picoteo, y girará en torno a los lenguajes contemporáneos de la escritura dramática. A través del diálogo con los autores, se abordarán cuestiones como los procesos creativos, la evolución de la dramaturgia actual, el papel del texto en la escena contemporánea o el lugar que ocupa el teatro en el contexto social y político actual.
El encuentro propone un espacio de reflexión y conversación en torno a la dramaturgia como herramienta viva para pensar el presente y repensar el lenguaje desde lo escénico.
C/Rey Pastor, Nº47
Miércoles 01 de Octubre a las 20:00h
Entrada libre hasta completar aforo, con inscripción previa
Nacho irrumpe manchado de sangre en la casa de su hermana Irene y de su marido Pablo, que celebraban a solas con una cena tranquila el embarazo de Irene de su segundo hijo.
La historia de por qué Nacho está cubierto de sangre es lo suficientemente plausible: se ha encontrado a un joven tirado en la calle, a un chaval en realidad, herido; le habían atacado, había sangre por todas partes y Nacho ha intentado ayudarlo.
Naturalmente, Pablo quiere llamar a la policía y a una ambulancia, pero Irene lo detiene. Hay un problema. Nacho tiene antecedentes penales y es un perfil sospechoso. ¿Le creerá la policía? ¿Qué van a pensar de la historia de Nacho? ¿Y quién es este chaval, cómo sabemos que no estaba involucrado en algo peligroso?
Irene siente una lealtad feroz hacia su hermano: son los huérfanos del título que fueron rebotando de orfanato en casa de acogida. Y aunque ella ha encontrado una vía de escape en su familia y sus aspiraciones de clase media, Nacho, hipersensible y volátil, se siente abandonado a su suerte. Mientras Pablo, que desde que fue víctima de una agresión a manos de unos jóvenes del barrio vive con miedo, solo quiere ayudar, hacer lo correcto…
Huérfanos plantea preguntas incómodas sobre nuestra predisposición a creer en las historias que nos cuentan y en quienes nos las cuentan, y sobre nuestra capacidad de creer y ayudar a «los otros». A su vez, Dennis Kelly nos muestra un vívido reflejo de nuestro malestar actual: cómo nos cambia una cultura del miedo que nos cuenta insistentemente que «los monstruos» acechan en cada rincón.
Texto: Dennis Kelly
Producción: [los números imaginarios], Caterina Producciones y Esto Podría Ser
Intérpretes: Nacho Sánchez, Irene Serrano y Pablo Gómez-Pando
Dirección: Luis Sorolla
Espacio y Vestuario: Paola de Diego (AAPEE)
Iluminación: Gabriel Píñero
Espacio sonoro: Daniel Jumillas
Distribución: Caterina Muñoz Luceñoe, Alba Pérez
